Entrevista: Olivia Rojo

Olivia Rojo nos abre las puertas de su estudio para compartir su acercamiento a la pintura, partiendo de su interés por la imagen, su manipulación y su carga simbólica.

Su concepción de pintura se nutre desde las posibilidades técnicas inauguradas por artistas como Robert Rauschenberg y Andy Warhol, así como la incorporación de una cultura de masas a través de sus imágenes en un espacio artístico. Para ella también son fundamentales el carácter matérico en la obra de Jean Dubuffet y el enfoque lúdico en el trabajo de Alexander Calder.

Olivia nos habla de su proceso creativo en el que la fotografía es muy importante. Cuenta con un gran archivo de registros que ella misma toma de la ciudad y que luego interviene manualmente o con herramientas digitales como Photoshop. En la integración de elementos como tipografía o símbolos explora la significación de una imagen, para ello destaca el uso del collage no solo para unir imágenes sino también ideas que le facilitan desde la creación de sus bocetos hasta la concreción de una pieza.

La artista reflexiona sobre la creación del objeto artístico en la actualidad. Piensa en la contemporaneidad desde una libertad de uso de medios donde el valor artístico más que en una técnica se encuentra en la reflexión.

Finalmente nos comparte su preocupación por el impacto de las redes sociales en el ámbito artístico pues si bien son un posibilitador de propuestas de difusión también ejercen presión sobre la psique de los artistas jóvenes con una sobresaturación de información.

Daniela Orozco