Tensiones entre lo digital y lo orgánico

https://youtu.be/h1Y0xeDVCeM

Por Aidee Anell Sol

“Disimular es fingir no tener lo que se tiene. Simular es fingir tener lo que no se tiene. Lo uno remite a una presencia, lo otro a una ausencia.” (1)

-Jean Baudrillard

El 8 de mayo de 2026 se inauguró la exposición "Error 404: El desprendimiento material en el espacio digital", una muestra que reunió más de cincuenta obras que exploran la condición humana frente a la virtualidad. A partir del título, comencé a indagar en las anomalías del organismo electrónico. El error 404 aparece en el navegador cuando una página ha cambiado de dominio, ya no existe o la dirección es incorrecta. Al igual que el glitch, constituye un problema recurrente en los sistemas informáticos provocando fallas y alteraciones en el software. En este contexto, los artistas del net art han asumido, en ocasiones, un papel cercano al del hacker, evidenciando esos errores para reconfigurar, desde una perspectiva plástica y conceptual, el lenguaje de la cultura web.

La cultura digital ha moldeado estilos de vida y condicionado nuevas formas de percibir e interactuar con el espacio y la materia. El filósofo José Pablo Feinmann menciona que vivimos en una modernidad mediática, atrapados en el panóptico foucaultiano (2), condicionados para vigilar y ser vigilados. Habitamos en el no-espacio de la virtualidad, buscando constantemente desencarnar la materia mientras añoramos el objeto, la corporeidad, lo análogo y lo orgánico. Esa tensión termina por convertirnos en seres híbridos dentro de una contemporaneidad atravesada por la hiperrealidad (3).

Las prácticas artísticas vinculadas a internet surgieron en la década de 1990. Colectivos como el "net.art group", retomaron los movimientos de vanguardias y neovanguardias —como el cubismo y el dadaísmo—, para desarrollar nuevas formas de apropiación del sitio web como un espacio de intervención artística (4). A partir del año 2003 comenzó una segunda etapa caracterizada por la consolidación de un nuevo modelo de comunicación basado en redes sociales y en principios de participación abierta: la opinión, el comentario y la construcción de comunidades virtuales. Desde entonces, los artistas dejaron de intervenir únicamente el espacio digital para examinar también sus implicaciones culturales y sociales, incorporándolas como parte fundamental en sus líneas de trabajo (5). Los colectivos y creadores del arte de internet de finales del siglo XX y principios del XXI continúan siendo referentes para quienes orientan su quehacer artístico hacia lo digital, pues ampliaron las posibilidades creativas de este medio y abrieron camino a nuevas formas de producción, circulación y reflexión.

En México, a inicios de los 2000, la sobreproducción de contenido digital y el consumo desmesurado de información derivado de la hipermedia comenzaron a ser parte integral de la vida cotidiana. Desde entonces, el individuo pasa horas navegando por un océano de imágenes, videos y publicaciones; acontecimientos que se despliegan en una temporalidad fugaz y a la vez infinita. En este panorama, el sujeto se transforma en usuario para participar en dinámicas impersonales donde el avatar y el anonimato configuran nuevas formas de crear, comunicarse y habitar el mundo virtual.

La tensión entre lo virtual —como no-espacio— y la materia —como corporeidad— se manifestó durante la inauguración de la exposición de Error 404. La aglomeración de personas en un espacio reducido, el calor, el encierro y la saturación de estímulos obligaron al espectador a tomar conciencia de su cuerpo, su existencia y su relación con los otros. El evento se convirtió, así, en la metáfora de aquello que enunciaba el título de la muestra: el desprendimiento material en el espacio digital. Los cuerpos, en tanto materia, transitaban por las salas interactuando con obras que aludían precisamente a esa desmaterialización, donde las fronteras entre el simulacro (6) — entendido como lo imaginario— y lo real se tensionaban constantemente.

Presentación live act de antimemoria

La exposición reunió obras realizadas en diversos medios: dibujo, pintura, escultura, cortometraje, collage digital, inteligencia artificial, videoperformance, arte glitch, entre otros. Cada uno de los núcleos curatoriales abordó una dimensión distinta de la relación entre cuerpo, tecnología, virtualidad y espiritualidad. El primer núcleo, titulado "La carne y lo orgánico", estuvo conformado por once piezas que funcionaron como ancla conceptual para la lectura de las salas contiguas. Entre las obras se encontraban "No.4 (Possibly in Michigan)" y "No.5 (I feel fantastic)", de Sebastián Rosas, obras que evidenciaron las formas de percepción construidas en la sociedad contemporánea. En ellas, la imagen de internet aparecía distorsionada y alterada, mientras que el óleo pastel adquiría una presencia matérica sobre el papel, soporte elegido por el artista para trasladar al plano material efectos propios de la imagen digital. La obra revelaba una tensión constante entre la corporeidad del dibujo y la aparente inmaterialidad de la pantalla.

Sebastián Rosas, No: 4 (Possibly in Michigan), 2025. Óleo pastel sobre papel bond (arriba) y No.5 ( I feel fantastic), 2025. Óleo pastel sobre papel bond (abajo).

Bajo el título "Los robots y lo mecánico", el segundo núcleo profundizó en la reconfiguración del tiempo y el espacio dentro de la virtualidad, concebida como un territorio donde emergen interconexiones algorítmicas que transforman la experiencia cotidiana. La navegación en la web fragmenta la realidad: el avatar es, al mismo tiempo, sujeto en el mundo tangible y entidad dispersa en la virtualidad. El escritor Juan Villoro retomando una idea de William Gibson, se refiere a este fenómeno como un “presente eterno”, una temporalidad donde el tiempo lineal parece desvanecerse para ser sustituido por una red de

acontecimientos simultáneos (6).

Obras como "Estática", de MIR GA, irrumpen en la lógica funcional de los dispositivos electrónicos. La pantalla deja de ser únicamente un soporte para lo visual y se convierte en una materia frágil, susceptible de ser intervenida, destruida o hackeada. Al alterar su funcionamiento original, la obra fracturada revela aquello que suele permanecer oculto tras la superficie tecnológica.

MIR GA, Estática, 2026. Óleo sobre pantalla plana

audio reels de Instagram

En esta sala se presentaron los dibujos "Epístola" (2022) y "Emoji" (2024), piezas de mi autoría que forman parte del proyecto "B-DaTA". Iniciado en 2022, este proyecto explora la representación visual y la iconografía digital. A través de diversos cuerpos de trabajo, integro la pintura, el dibujo, el collage y la intervención de chatarra electrónica, esta última entendida como un vestigio material de la cultura digital.

En "Epístola" (2022) retomé la ornamentación de los manuscritos medievales para enmarcar al avatar como retrato de la contemporaneidad. La tensión entre estas dos formas de entendimiento visual genera una lectura extemporánea, donde los límites entre el presente eterno y el pasado quedan sujetos en mi noción de tiempo. El tiempo histórico deja de entenderse como secuencia lineal para convertirse en un espacio de superposiciones, donde la tradición pictórica dialoga con la cultura del internet.

Anell Sol, Epístola, 2022. Transfer, tinta y acuarela sobre papel.

Por su parte, "Emoji" (2024) se sitúa en el extremo opuesto, remite a un presente perpetuo, fragmentado y caótico, alimentado por el flujo incesante de información que caracteriza a las redes digitales. El transfer funciona como un recurso plástico que remite a la reproductibilidad técnica de la imagen planteada por Walter Benjamin. Mientras que los colores vibrantes y la intervención con aerosol convierten al papel en un depósito de efectos y afectos, evocando al espacio digital que, aunque habitado por el usuario, se encuentra vacío.

Anell Sol, Emoji, 2024. Transfer, tinta, lápiz de color y aerosol sobre papel

La curaduría de Error 404 decidió presentar ambas piezas dentro de nichos iluminados con luz rosa fluorescente. Esta decisión museográfica no sólo intensificó sus cualidades cromáticas, sino que también reforzó el diálogo entre ambas obras, acentuando la coexistencia de distintos modelos de representación visual.

El último núcleo, "Los Ángeles y lo divino", estuvo integrado por diversas piezas; entre ellas destacaron "Gerente 0000000001" del colectivo EMPLEADOS, "Oración al cielo interrumpido" de Ambar Lacheño y "Nivelación" de Petra, obras que complejizaron aún más el planteamiento general de la muestra. A través de ellas, las reflexiones sobre la tecnología se desplazaron hacia territorios donde lo espiritual, lo simbólico y lo digital convergieron, abriendo paso a nuevas formas de concebir y experimentar el mundo. Este último capítulo abordó problemáticas que iban desde el hackeo del software hasta los avances de la bioinformática, evidenciando que la condición híbrida de nuestro tiempo ya no se limita a la relación entre el cuerpo y la máquina, sino que involucra también a los sistemas de creencias, la espiritualidad y los imaginarios construidos a partir de la tecnología.

EMPLEADOS, Gerente 0000000001, 2025 Silicón, glicerina y dispositivo mecánico.

Ambar Lacheño, Oración al cielo interrumpido, 2025.

Instalación de cable y GIF en pantallas LCD-HD de

10.1 pulgadas.

A través de sus distintos núcleos, Error 404: El desprendimiento material en lo digital enunció de manifiesto que la digitalidad no implica una desaparición completa de la materia, sino su reconfiguración constante; donde el cuerpo, la imagen y la experiencia virtual se articulan, desplazan y fragmentan en un espacio en constante cambio. En este sentido, el error 404 deja de ser una falla para convertirse en una pausa, en un silencio que interpela la sobresaturación de datos informáticos, oponiéndose por unos segundos a la inmediatez y la velocidad de la vida contemporánea.

El eje curatorial sostuvo que lo virtual y lo orgánico no se oponen, sino que coexisten en una tensión constante. Así, más que un desprendimiento de la materia, lo que se revela es una transformación hacia nuevas formas de percepción; donde el artista y el espectador —en su rol de usuarios— oscilan entre la presencia física y su proyección digital. En este camino se despliegan puentes entre la realidad tangible y el mundo web alterno; en consecuencia, la muestra logró articular un diálogo entre las distintas propuestas, estableciendo conexiones críticas y afectivas con la cultura digital.

Al mismo tiempo, Error 404 abrió un horizonte de reflexión sobre aquellas prácticas artísticas que orientan sus investigaciones hacia los fenómenos de una sociedad inmersa en el imperativo de las pantallas. Más que ofrecer respuestas concluyentes, la muestra invitó a reconsiderar el papel del arte frente a un escenario donde las imágenes, los datos y el algoritmo condicionan cada vez más nuestra forma de relacionarnos con el mundo. Esta exposición me llevó a preguntarme si el artista es realmente consciente de los límites entre la virtualidad y la materia o, por el contrario, termina seducido por los efectos de lo digital, inmerso en el simulacro visual que parece más real que la realidad. Nos situamos ante la complejidad de la psique humana —única e irrepetible— y no ante variables cuantificables que alimentan los algoritmos de big data. Quizá ahí radique una de las mayores aportaciones de los artistas contemporáneos que reflexionan sobre lo digital: recordarnos que, antes que usuarios o productores de datos, seguimos siendo seres arrojados al mundo y que la experiencia estética rebasa cualquier lógica algorítmica.

Referencias

(1) Baudrillard, Jean. Cultura y Simulacro. (Edición digital Titivillus, 2023), ePub.

(2) Cine y filosofía, “José Pablo Feinmann”, YouTube video, 15:48-17:00, publicado el 17 de octubre del 2014, https://www.youtube.com/watch?v=eK_rtcicAX0&t=1019s

(3) Baudrillard, Jean. Cultura y Simulacro. (Edición digital Titivillus, 2023), ePub.

(4) Prada, Juan Martín. Prácticas Artísticas e Internet en la época de las redes sociales. (España: Ediciones Akal, 2025), 15-2.

(5) Ibíd., 22. 4

(6) Baudrillard, cultura y simulacro.

(7) Mtro. Juan Villoro conferencia magistral en Ibero Torreón “Los Retos de la realidad virtual””, publicado el 4 de octubre del 2022, por Centro de Comunicación Educativa, YouTube, 44 min, 30 s, https://www.youtube.com/watch?v=cozSkczNxPU&t=2731s