Entrevista: Víctor Sánchez Villarreal

https://www.youtube.com/watch?v=gemMLh2V3NE

El pintor Víctor Sánchez Villarreal (Ciudad de México, 1979) comparte sus ideas en torno a la pintura a partir de un vínculo personal que ha desarrollado con la práctica pictórica y la imagen desde su adolescencia. Su acercamiento a la historia del arte, a través de enciclopedias, lo llevó a descubrir la obra del pintor ecuatoriano Oswaldo Guayasamín, donde reconoció la capacidad de la obra de arte para cuestionar al público más allá del embellecimiento o la satisfacción estética.

Esta experiencia lo condujo, desde joven, a regresar constantemente a las obras, evidenciando una necesidad de confrontación reiterada. A partir de ello, plantea que la obra de arte, más allá de los gustos personales, debe generar un espacio de cuestionamiento. Como él mismo señala: “La pintura te está interpelando, la pintura te está diciendo algo que no entiendes; entonces surge una fascinación”. Desde esta perspectiva, el vínculo con la pintura se construye a partir de la duda, no desde su capacidad de complacer, sino desde su potencia para confrontar al espectador.

Dentro de su práctica, uno de sus principales intereses es la naturaleza muerta, que concibe como un laboratorio de estudio de los objetos. Al rededor de estas piezas, permite un acercamiento directo a la materialidad de cada elemento, posibilitando que el espectador observe el objeto por lo que es. A diferencia de la pintura de escena —donde el relato impone una dirección simbólica previa—, Villarreal prescinde de esta carga narrativa para centrar la atención en la presencia misma de los objetos.

Villarreal concibe la pintura más allá de un referente directo dentro de su propio cuerpo de trabajo: la entiende como un compendio de ideas, un espacio donde el pensamiento se despliega y da lugar a series y cuerpos de obra construidos a partir de piezas autónomas que, en ocasiones, no guardan una relación estética evidente entre sí en un primer momento.

Finalmente, el artista reflexiona sobre el papel de las redes sociales y su capacidad para determinar modas estéticas. Las concibe como indicadores de tendencias que, al mismo tiempo, tienden a uniformar la producción artística dentro de la comunidad.